1. تحقیق کنید و پلتفرم‌های معتبر را انتخاب کنید: به دنبال پلتفرم‌های معتبری باشید که محتوای باکیفیت ارائه می‌دهند، مانند Udemy، Coursera، Skillshare یا Lynda.com.
2. خواندن نظرات و توصیفات: قبل از ثبت نام در یک دوره یا دنبال کردن یک دوره آموزشی، نظرات سایر زبان آموزان را بخوانید تا مطمئن شوید که دوره انتظارات شما را برآورده می کند.
3. با اصول شروع کنید: اگر مبتدی هستید، ضروری است با دوره هایی شروع کنید که اصول هنر دیجیتال را شامل می شود، از جمله ناوبری نرم افزار، تئوری رنگ، ترکیب بندی و تکنیک های قلم مو.
4. به طور منظم تمرین کنید: هر روز یا هفته زمانی را به تمرین آنچه یاد می گیرید اختصاص دهید. ثبات در بهبود مهارت های شما کلیدی است.
5. در انجمن‌ها و انجمن‌ها شرکت کنید: به انجمن‌های آنلاین یا انجمن‌های مرتبط با هنر دیجیتال بپیوندید تا بتوانید کار خود را به اشتراک بگذارید، بازخورد دریافت کنید و از دیگران بیاموزید.
6. سبک ها و تکنیک های مختلف را کاوش کنید: خود را به یک سبک یا تکنیک محدود نکنید. آزمایش با رویکردهای مختلف به شما کمک می کند صدای هنری منحصر به فرد خود را کشف کنید.

2. آموزش های یوتیوب و کانال های ویدئویییوتیوب به گنجینه ای از آموزش های هنر دیجیتال و کانال های ویدئویی تبدیل شده است. از آموزش های مبتدی تا تکنیک های پیشرفته، محتوای رایگان فراوانی در دسترس است. در اینجا چند نکته برای استفاده از یوتیوب به عنوان یک منبع آموزشی آورده شده است:

1. اشتراک در کانال های معتبر: به دنبال کانال هایی باشید که توسط هنرمندان حرفه ای دیجیتال ایجاد شده اند که بینش ها و آموزش های ارزشمندی را ارائه می دهند. برخی از کانال های محبوب عبارتند از Proko، Aaron Blaise، Ctrl+Paint، و Draw with Jazza.
2. ایجاد یک لیست پخش: همانطور که آموزش های مفیدی را کشف می کنید، یک لیست پخش ایجاد کنید تا بعداً آنها را سازماندهی کرده و دوباره مشاهده کنید.
3. هنرمندان و سبک های مختلف را کاوش کنید: خود را به یک هنرمند یا سبک محدود نکنید. برای گسترش افق های هنری خود، خود را در معرض انواع هنرمندان و جریان کاری آنها قرار دهید.
4. درگیر شدن با انجمن: نظرات خود را بنویسید، سؤال بپرسید و با جامعه پیرامون ویدیوهای آموزشی تعامل داشته باشید. این می‌تواند به ارتباطات و بازخورد ارزشمند منجر شود.

3. کتاب‌ها و کتاب‌های الکترونیکیدر حالی که منابع دیجیتالی رایج هستند، کتاب‌های سنتی هنوز هم دانش و الهام‌بخش زیادی را برای هنرمندان دیجیتال ارائه می‌کنند. در اینجا چند نکته برای استفاده از کتاب به عنوان ابزار یادگیری وجود دارد:

1. کتاب‌های توصیه‌شده را تحقیق کنید: برای یافتن کتاب‌هایی که با علایق و سطح مهارت شما مطابقت دارند، توصیه‌هایی را از منابع معتبر یا هنرمندان دیگر جستجو کنید.
2. خواندن نظرات: قبل از خرید کتاب، نظرات را بخوانید تا مطمئن شوید که موضوعاتی را که می‌خواهید در مورد آن بیاموزید را پوشش می‌دهد.
3. ایجاد یک برنامه مطالعه: با ایجاد یک برنامه مطالعه، کتاب ها را به عنوان دوره های خود گام در نظر بگیرید. زمان های خاصی را به خواندن و تمرین تکنیک های مطرح شده در کتاب اختصاص دهید.
4. یادداشت برداری: در حین مطالعه، از مفاهیم کلیدی، تکنیک ها یا تمرین هایی که با شما تاثیرگذار می شود، یادداشت بردارید.
5. یک کتابخانه مرجع بسازید: با گذشت زمان، مجموعه‌ای از کتاب‌های هنری بسازید که موضوعات مختلفی مانند آناتومی، دیدگاه، تئوری رنگ‌ها یا تکنیک‌های نرم‌افزاری خاص را پوشش می‌دهد.

این سه رویکرد راه های مختلفی را برای یادگیری هنر دیجیتال فراهم می کنند. به یاد داشته باشید که تمرین، آزمایش و پشتکار کلیدی برای بهبود مهارت های شما هستند. فرآیند یادگیری را در آغوش بگیرید، الهام بگیرید و هرگز از کشف تکنیک ها و سبک های جدید نترسید.